Il volume raccoglie una serie di studi dedicati all'intensa e complessa relazione che sembra legare a più livelli la realtà cinematografica con il mondo del fumetto nelle sue diverse espressioni. Si tratta di un legame che parte da lontano affondando le sue radici nel pre-cinema e negli anni del muto, per farsi più evidente in tempi recenti grazie allo sviluppo delle tecnologie digitali e alla nascita di nuove realtà produttive nell’ambito dell’audiovisivo. Il volume si ripropone di analizzare più a fondo tale relazione, passando attraverso differenti livelli che vanno da un approccio di ordine storico e sociologico ad uno più strettamente analitico e teorico.
Table of Contents / Sommario
Laura Sangalli, Federico Zecca: Presentazione
Andrè Gaudreault, Philippe Marion: En guise d’ouverture sur la problématique cinéma/bande dessinée Dominique Budor: Cinéma et bande dessinée: un dialogue pour définir le 9e art Gino Frezza: L’immagine, il percepibile, il narrabile Alain Boillat: Mettre un film en cases, figer le mouvement: les enjeux de la citation filmique dans la bande dessinée Federico Zecca: Comics in (Intersemiotic) Translation Pierre Fresnault-Deruelle: Réflexions sur la “succession simultanée”: l’éventail de Maria-Felice Tibaldi-Subleyras Harry Morgan: Lieux discrets: de William Hogarth à David Wark Griffith Pierre Chemartin, Bernard Perron: To Switch Back (and Forth): Early Cases of Alternation in Comics and Cinema Henrik Gustaffson: Sequential Space Malte Hagener: The Aesthetics of Displays: From the Window on the World to the Logic of the Screen Lawrence Thomas Martinelli: Jump cutting through comics and films Laurent Guido: Fruitful Instants or Multiplied Gestures: Aspects of Bodily Movement in the Comics Mario Calderaro: Il non-senso audiovisivo: la “sospensione” del closure multimediale Thierry Smolderen: Réaction en chaîne: des satires anti-industrielles de Töpffer aux gags de la cinématographie-attraction François De la Bretèque: Christophe et les dispositifs optiques: la bande dessinée primitive était-elle vraiment précinématographique? Phillippe Gauthier: De l’“institutionnalisation”: du cinéma à la bande dessinée Lance Rickman: The Appropriated Sequence: Montage on Paper and Film in 1901 Laura Ester Sangalli: Emaki-mono, Manga and the Early Japanese Cinema Gianni Haver, Michaël Meyer: Il comic book delle origini tra cinema, altri media e attualità Luca Raffaelli: Tex: cinema povero, fumetto ricco Pierre Durteste: Un Homme est mort de Kris et Etienne Davodeau. Objet d’histoire ou objet de mémoire du cinéma? Pierre Sorlin: Godard: lo schermo come fascicolo a fumetti Laura Montero Plata: Manga et animé: références mutuelles et feedbacks Emiliano Morreale: Slumberland/Cinecittà: l’influenza del fumetto sul cinema di Federico Fellini Andrea Bellavita: Tra traduzione e tradimento: Alan Moore, la scrittura, il cinema Mauro Resmini: Miller’s Paradox: An Axiom in Crisis Stefano Baschiera: The Thickness of the Panel: Narrative Stratification and Complexification in Azzarello’s 100 Bullets Frank Kessler, Sabine Lenk: Comment raconter l’actualité en images? Fabio Gadducci: Early Movies and the Roman Periodicals for Children Davide Gherardi, Giovanni Lasi: Comic illustrations of Dante. Disseminating the Dante of Popular Publications in Film and Caricature Images Harry Morgan: Formes et mythopoeia dans les littératures dessinées Manuel Billi: Quand Tintin rencontre Tam Tam. Exotisation et phagocytose de l’altérité de l’“indigène” dans la bande dessinée et le cinéma coloniaux français et belges des années trente Thomas Ballhausen, Günter Krenn: Strip time before Hitler: A comparison between the Austrian comic-strip Tobias Seicherl and the Austrian Newsreels before 1938 Raffaele DeBerti: Luciano Serra pilota and Dick Fulmine: An Italian Super Hero is Born Roger Odin: Une analyse sémio-pragmatique d’un film par la bande dessinée: Un Homme est mort de René Vautier lu par Kris et Etienne Davodeau Franco LaPolla: Il domestico e l’esotico: il genio di Carl Barks Nevena Dakovic: Alan Ford in Serbia: Luciano Secchi and Emir Kusturica Matteo Stefanelli: Le Médium enchaîné: culture de la bande dessinée, savoirs du cinéma. De l’influence du cinéma sur les théories et les pratiques de la bande dessinée Federico Pagello: A Spider-Man in New York. Fumetto, cinema e metropoli Sergio Brancato: Convergence Comics. Dinamiche di trasformazione dei media contemporanei intorno al fumetto Pascal Lèfevre: Coping with the Visual Ontology of Drawings and Revitalizing Cinema by an Aesthetic of Artifice Enrico Fornaroli: Comicswood. Cinema e fumetto da Tim Burton a Frank Miller Eric De Kuyper: Entre le Dessin et les Objets animés: a la recherche de la troisième dimension Andrea Fornasiero: Migrating Authors: Creativity between Cinema, Comics and Television in the Contemporary US Market Giusy Pisano: Du papier à l’image en mouvement, de la chronophotographie à l’image numérique: l’exemple de Spider-Man Emile Poppe: Variations du et sur le cadre Bernard Perron: Entre bande dessinée, cinéma et fiction interactive: l’écran divisé du BDVD Ilario Meandri: “Sonic Batmen”: Musical Topoi and the construction/translation of the narrative realm Santiago Garcia: Hero’s Journey: Form Paper to Digital Veronica Innocenti: Marketing Strategies and Cross-Promotion for NBC’s High Concept TV Series Heroes Rino Schembri: Stratifications, Graphems and Synchronies in (Neo-figurative) Cinema: from Greenaway’s The Tulse Luper Suitcases to Miller and Rodriguez’ Sin City Emmanuel Plasseraud: Paprika de Satoshi Kon: un manga baroque
Leonardo Quaresima: Postfazione
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