BOBC

Cet article s’intéresse à une part relativement méconnue du travail de Marius Rossillon : il s’agit de sa production sous forme de séquences d’images dessinées. Au cours de l’examen de ce corpus, l’accent est mis sur les modalités de représentation du mouvement via la juxtaposition de vignettes. L’omniprésence de moyens de locomotion dans ces saynètes racontées par l’image et le texte occasionne la récurrence de certains motifs et octroie une grande importance au paramètre de la vitesse. Ces récits brefs, dont la « chute » est à prendre au sens littéral du terme, témoignent de la confrontation de l’individu avec l’ère moderne de la mécanisation : la figuration burlesque du corps passe par une mise à mal de son intégrité. S’il est avant tout question de l’imagerie d’Épinal et de la presse pour la jeunesse, l’examen des procédés d’animation virtuelle de l’image nous conduit à tisser des liens avec d’autres pratiques (illustration d’un manuel d’éducation physique, plaques de lanterne magique, jouets optiques, albums illustrés, etc.), ces « séries d’images » appartenant à diverses « séries culturelles » concomitantes à une époque antérieure à l’autonomisation médiatique de la bande dessinée.

This article is concerned with a relatively little known aspect of the career of Marius Rossillon: his work using sequences of hand-drawn images. Our study of this corpus focuses on the ways in which movement is represented by the juxtaposition of individual frames. The presence of means of locomotion in many of these brief text-and-image sketches creates a certain thematic coherence especially around the notion of speed. These brief narratives, whose “punch-line” (chute) often literally involves a “fall” (chute), are indicative of the modern individual’s encounter with the mechanical age: the burlesque representation of the body implies a physical working over of the body’s integrity. While we are concerned primarily with popular illustration and the children’s press, our discussion of virtual animation leads us to draw parallels with other practices (illustrations for physical education manuals, magic lantern slides, optical toys, illustrated albums, etc.), since all of these “image-sequences” belong to more general “cultural sequences” dating from a period prior to the autonomy of the comic strip as a media form.