BOBC

L’aperçu de la bande dessinée allemande que propose Andreas C. Knigge nous mène de « l’ancêtre » Wilhelm Busch – inventeur au xixe siècle d’un concept graphique qui devait ouvrir mais aussi entraver durablement l’évolution du « comic » en Allemagne – à Anke Feuchtenberger, Isabel Kreitz ou Ralf König. La découverte des bandes dessinées américaines, aujourd’hui des classiques du genre, après 1945 éveille un intérêt qui culmine une première fois dans une modernisation du genre au cours des années 1970. Mais c’est la réunification des deux Allemagnes en 1989 qui donnera la formidable impulsion qui fera émerger cette nouvelle génération de dessinateurs allemands dont les œuvres sont aujourd’hui reconnues par-delà les frontières des pays germanophones. De l’ancienne « sous-littérature pour illettrés » à la matière enseignée dans les universités : la bande dessinée allemande se caractérise aujourd’hui par un sens de l’ouverture, une disponibilité à l’expérimentation graphique et textuelle et une variété stylistique qui font d’elle une forme d’expression artistique à part entière.

In his general survey of German comic books that goes all the way to Anke Feuchtenberger, Isabel Kreitz and Ralf König, Andreas C. Knigge starts with the «ancestor», Wilhelm Busch, who invented the 19th century graphic concept that was to lastingly open up - as well as hamper - the evolution of comics in Germany. When American comic books, which have since become classics of the genre, were discovered after 1945, the interest they aroused helped modernise the genre for the first time during the 1970’s. But the reunification of the two Germany’s in 1989 gave a tremendous impetus to the new generation of German cartoonists whose works are acknowledged beyond the borders of German-speaking countries. From the old «sub-literature for illiterates» to material taught at universities: the German comic book has an openness, an availability to graphic and textual experimentation and a variety of styles that make it a fully-fledged artistic form of expression.

Vom «Ahnvater» Wilhelm Busch, der im 19. Jhdt ein graphisches Konzept vorweggenommen, jedoch auch der Entwicklung des Comics in Deutschland in mancher Weise den Weg verstellt hatte, bis zu Anke Feuchtenberger, Isabel Kreitz oder Ralf König spannt Andreas C. Knigge den Bogen zum Thema «Comic in Deutschland». Erst nach der Entdeckung der inzwischen klassischen amerikanischen Comics nach 1945 wächst das Interesse an der Gattung, und lässt in den 70er Jahren eine Art «Comic-Moderne» entstehen. Nach der Wiedervereinigung im Jahre 1989 wuchs dann jene neue Generation deutscher Zeichner heran, deren Werke inzwischen zunehmend auch Aufmerksamkeit jenseits der Landesgrenzen finden und in Übersetzungen im Ausland erscheinen. Vom «Lesefutter für Analphabeten» zum an Hochschulen und Universitäten gelehrten Fach: die Offenheit, Experimentierfreude und stilistische Vielfalt des aktuellen deutschen Comics erhebt ihn zu einer anerkannten künstlerischen Ausdrucksform.